• none

Arkansasov kristalni most, Muzej umjetnosti koji je izgradio Walmart

Arkansasov kristalni most, Muzej umjetnosti koji je izgradio Walmart

Zac Thompson

Godine 2011., Bentonville, Arkansas, pomalo je vjerojatno pridružio se redovima gradova s ​​barem jednim vrhunskim umjetničkim muzejom vrijednim putovanja velike udaljenosti. To bi bio Muzej američke umjetnosti s kristalnim mostovima, neosporno hodočasničko mjesto za ljubitelje kipara, fotografa i slikara zemlje, posebice slikara. Među svim američkim ikonama smještenim ovdje: poznati portreti utemeljitelja, utjecajni primjeri na Hudson River School krajolika (uključujući apoteozu pokreta, Asher Brown Durand's Srodne duše), Patriotika Normana Rockwella Rosie Riveter, i eksperimentima 20. stoljeća kao što su Mark Rothko, Andy Warhol, Alma Thomas i Roy Lichtenstein. Prolazeći kronološki raspoređenim galerijama stalne kolekcije, nalikuje se skupljanju uvoda u američku umjetnost u jedan dan.

Podnožje Ozarkovih planina mogu se činiti nevjerojatnim mjestom za pronalaženje takvog skladišta nacionalnih blaga. Ali samo ako vjerujete da američka umjetnost i kultura ne pripadaju cijeloj Americi. Naravno, mogao bih biti pristran. Odrastao sam u tim dijelovima.

Odakle sam bio

Ja sam iz Springdalea - dva grada od Bentonvillea. Kad sam bio dijete u osamdesetim i devedesetim godinama, nije bilo puno prilika da cijenim likovnu umjetnost u sjeverozapadnom Arkansasu. Osim ako ne računate ovaj jedan konj kip koji je stajao ispred cvjećara i obojen je svaki mjesec s novim fantastičnim dizajnom (još uvijek je tu, usput). Također možete pogledati studentske izložbe na Sveučilištu Arkansas u Fayettevilleu ili česti sajmovi u kojima se domaća roba kretala od prekrasnih popluna i rezbarija drva do nacionalnoga kiča koji uključuje makrame, čistače cijevi, googly oči i zidne posude. (Popularni War Eagle Craft Craft održava se svake godine u blizini mosta na slici gore.)

Kako bih se dobro pogledao na radove poznatih umjetnika, morao sam se maknuti. U nekim slučajevima sam vidio foto-reprodukcije, no razlika između gledanja plakata i stvarne stvari slična je, mislim, na razlike između gledanja Jakea Gyllenhaala u Us Tjedno i biti u istoj sobi s njim. Jedno iskustvo je jednostavno ugodno, a drugo zaustavljanje srca.

Neprocjenjiv remek-djelo na prolazu tri

U svakom slučaju, malodobni sjeverozapadni Arkansani danas ne moraju čekati sve dok sam učinio vidjeti poznata remek-djela. I zbog toga, mogu zahvaliti entitetu koji nije često povezan s unapređenjem kulture ili, uostalom, filantropijom: Walmartom.

Crystal Bridge je pet projekt Walmarta nasljednice Alice Walton, čiji je otac, Sam, započeo svoje jeftino maloprodajno carstvo u Bentonvilleu, odakle je nastavilo progutati svijet (Waltonov originalni pet-i-dime trgovina, sada Walmart Visitors Center , slika je gore). U izgradnji do otvaranja muzeja neki su kritičari vidjeli nešto slično oštroumno u načinu na koji je obiteljska zaklada Walton izgradila svoju zbirku umjetnina, gobajući glavne radove i zatim ih predali u Biblijski pojas. Ne bi li se umjetnost bolje služila, neki se pitao naglas, da bi bili izloženi u zauzetom urbanom središtu gdje je više ljudi to moglo vidjeti?

Artkansas

Ali, kako se ispostavlja, umjetnost se nije pretvorila u tmurnoću. Od otvaranja 2011. godine, muzej je posjetio respektabilni 3 milijuna ljudi - koliko o tome živi u cijeloj državi Arkansas. Prema muzejskim priznanjima, gosti su dolazili iz svih 50 američkih država i šest kontinenata. (Prijam, usput, bio je slobodan od samog početka.) Daleko od skrivanja svojih blaga, Crystal Bridge čini uvjerljiv slučaj za širenje pristupa umjetnosti na područjima koja su tradicionalno gladovala od njega. Uz zgradu koju je izrađivao izraelski arhitekt Moshe Safdie da se uklopi u krajolik i unutar nje široka zbirka koja prikazuje poznate ikone koje obuhvaćaju cijeli niz američke povijesti umjetnosti, muzej uspijeva proslaviti svoju regiju i proširiti kulturne horizonte regije u isto vrijeme.

Razlozi

Kompleks posvećuje svom prirodnom okruženju uglavnom preko terena i arhitektonskog dizajna. Smještene u klancu usred 120 lisnih jutara s ribnjaka i obrubljenih pješačkim stazama, Safdiejeve betonske i drvene zgrade imaju izdužene dvorane s zaobljenim krovovima od bakra obloženih bakrenim kamenjem, što znači da će odzvanjati valjani Ozarks (oni izgledaju malo poput divovske mlinice kad se vide odozgo). Staklene prolaze između galerija dopuštaju vanjštinu i omogućuju mogućnosti razmišljanja o prirodi, razmišljanje o umjetnosti koju ste upravo vidjeli ili oboje.

Wright, preselio

Taj estetski ukorijenjeni krajolik duguje nešto najslavnijem američkom arhitektu 20. stoljeća, Frank Lloyd Wright - čiji se rad, u stvari, prikazuje u muzeju. Nije zadovoljan rješavanjem nacrta ili komada namještaja, Crystal Bridges je stekao cijelu Wright dizajniranu kuću u New Jerseyju i preselio cijeli komplet i kaboodle na osnovi muzeja. Ako ovo zvuči kao kršenje Wrightovog načela krojenja zgrade na njegovu specifičnu lokaciju, dobro, to je. Ali taj potez bio je i misija spašavanja. Izgrađen 1956. godine uz rijeku Millstone, Kuća Bachman-Wilson, kako se zove, bio je u opasnosti od nepopravljivo oštećenih poplavama.Vlasnici su shvatili da je bolje preseliti kuću nego gledati kako je uništeno. Danas struktura zauzima šumovito mjesto gdje možete provjeriti Wrightov slavni "Usonian" kombinaciju modernih linija u skladu s bezvremenskom prirodom.

Nakon šetnje unutrašnjosti kuće, vrati se natrag do ulaza u muzej, zanemarujući drhtanje straha koju osjećate dok prolazite ispod Louise Bourgeoisovog ' Maman- brončani pauk od 30 stopa s šest identičnih braće i sestara raspršenih širom svijeta.

lica

Galerije stalne kolekcije uređene su kronološkim redom. Budući da je veličina muzeja, iako ništa za kihanje, nije neodoljiv - i budući da su Sjedinjene Države prilično nedavne pojave u usporedbi s drevnim kulturama - u par sati možete proučiti američku umjetnost (i povijest). Neki od najzanimljivijih djela prikazani u Kolonijalna galerija u 19. stoljeću (na slici) i Galerija u kasnom 19. stoljeću portreti istaknutih likova i svakodnevnih ljudi. Osim što je dala nešto od karaktera vremena, galerije vam omogućuju gledanje kako su slikari mlade države postali prvi koji razmišlja o onome što je američka umjetnost, trebala bi i bit će, bilo prikazujući američke heroje (prikaz Gilberta Stuarta iz 1797. godine odlučujućeg Georgea Washingtona), snimajući znanstvenike i druge mislioce na poslu i kod kuće (ili oboje, kao u sjenovitoj fotografiji profesora anatomskog profesora Thomas Eakinsa 1874), ili stavljajući vlastiti spin na europske pokrete ( Mary Cassattova impresionistička Čitač od 1877).

mjesta

Znate kako ste u nekim muzejima umorni gledati Madonnu s djetetom i zdjelice s voćem, ma koliko impresivno učinjeno, jer ih ima samo toliko mnogo? Ekvivalent Crystal Bridges je umor u krajoliku. Američki umjetnici 19. stoljeća bili su opijeni idejom da hvataju divlju pustinju kontinenta - a muzej ima mnogo, mnogo platna za to dokazivanje. Ako, poput mene, vjerujete da malo zeleno ide dug put, možda biste se htjeli usredotočiti na dva ili tri ilustrativna primjera i krenuti dalje, da ne biste pogriješili.

Izdvajamo uključuju djela osnivača Hudson River Schoola Thomas Colea i njegovog cijenjenog učenika, Frederic Edwin Church, kao i Asher Brown Durand's showstopping Srodne duše (na slici gore)Ta slika iz 1849. prikazuje Colea i prirodu pjesnika William Cullen Bryant koji stoji na stjenovitoj podlozi okruženoj idealiziranim krajolikom Catskills. U jednom pokretu, Durand je uspio stvoriti visoki vodeni žig americkog romantizma i odati počast dvojici najvažnijih predlagatelja. (Usput, kad je kupio Alice Walton Srodne duše u 2005 na aukciji iz New York Public Library, 35 milijuna dolara koju je platila bila je rekord za sliku jednog američkog umjetnika.)

Zvijezda izložbe

Omiljena skupina od Crystal-Bridgesa je poznata ilustracija Rosieja Rivetra Normana Rockwella koja se pojavila na naslovnici Subotnja večernja pošta 1943. godine, a naknadno ga je služila odjela riznice u obveznicama tijekom Drugog svjetskog rata. Uznemireni na pauzi za ručak, tvrdokorni tvornički radnik i trajni simbol heroizma domova i ženskog osposobljavanja drži sendvič s pršutom u jednoj ruci, kolijevka pištolja zakovicama na krilu i koplja kopiju Hitlera Mein Kampf pod nogama. To je poput pjevanja "U.S.A! U.S.A.!" u obliku uljnog slikanja.

Rockwell je koristio 19-godišnjeg telefonskog operatera kao model Rosiejeve glave, a za tijelo Michelangelov Isaiah sa stropa Sikstinske kapele. Uvijek okružen mnoštvom, ikona je slika Crystal Bridgeova odgovora na Louvreovu Mona Lisu - i iz njihovog izgleda, pametni novac bi bio na Rosieju koji ju je doveo u borbu.

Blues 20. stoljeća (i crvene, zelene i žute)

Ako muzej ima slab položaj, to je vjerojatno prvih desetljeća 20. stoljeća - vjerojatno zato što se ono što se u to vrijeme događalo u američkoj umjetnosti zasjenilo eksplozija modernizma usmjerenog na Pariz. No, zbirka se ponovo podiže nakon Drugog svjetskog rata s blokovima boja Mark Rothka, Jasper Johnsovim grubim američkim zastavama, pločicama komične knjige Roya Lichtensteina, kaveznim mozaicima Alme Thomas i drugim vrijednim djelima. Izvanredan je portret svilene slike Andyja Warhola pjevačice i skladatelja Dolly Parton, čija je poznata megavata i izuzetno umjetni izgled učinila je prirodnim predmetom Warholove besramne idolopoklonosti masovne slave u svim njegovim oblicima. Pokazat ću vam sliku, ali dobivanje dozvole za slike Warholovog djela je cjelina. Umjesto toga muzej je 1940-ih do Galerije sada slika je gore.

Nedavna prošlost

Posljednji odjeljak donosi vam približnu prisutnost, pružajući vam priliku da razmislite o tome kako se suvremeni umjetnici uklapaju ili se bore protiv vizualne baštine zemlje ili da uopće izlaze u nove smjernice. Na primjer, Evan Penny i Duane Hanson, foto-realističke skulpture starih muškaraca, pozivaju na usporedbe s portretima vidljivima u ranijim sobama, dok su instalacije poput Felixa Gonzaleza-Torresa "Untitled" (L.A.) (Na slici)podsjećaju nas na one koji su do nedavno bili isključeni iz priče. Tepih pojedinačno umotanih zelenih bombona koje su posjetitelji pozvani na uzorku, Gonzalez-Torresov komad nastao je 1991. godine, iste godine kada je dugogodišnji partner umro od komplikacija AIDS-a.Postupno iscrpljivanje bombona podsjeća na gubitak bolesti uzrokovanog istjecanjem - baš kao što dnevno nadopunjavanje bombona sugerira obnavljanje kroz umjetnost. Taj posljednji dio čini se kao prikladna milost za ono što je Kristal Bridges krenuo učiniti.

none